핀터레스트 2026년 트렌드(Pinterest)

소셜미디어의 과잉 자극과 불확실한 세계 정세 속에서 소비자들은 더 이상 ‘빠른 유행’이나 획일화된 트렌드에 자신을 맞추지 않는다. 대신 스스로를 보호하고, 감정을 회복하며, 각자의 방식으로 현실을 견뎌낼 수 있는 미학과 생활양식을 탐색하고 있다. 이러한 변화는 단순한 취향의 이동이 아니라, 소비자가 세상과 관계 맺는 방식 자체의 전환을 의미한다.

핀터레스트(Pinterest)가 공개한 연례 트렌드 리포트 Pinterest Predicts 2026’은 이러한 변화를 가장 집약적으로 보여주는 자료다. 3억 명 이상의 월간 활성 사용자 데이터를 기반으로 한 이 보고서는 2026년을 관통할 21가지 핵심 트렌드를 제시하며, 소비자 심리의 근본적인 이동 방향을 ‘위안, 자기 정체성, 그리고 현실에 발 딛은 낙관’이라는 세 축으로 설명한다.

특히 이번 리포트는 기존의 “유행을 따라가는 소비”에서 벗어나, 개인의 감정과 가치, 삶의 속도에 맞춰 트렌드를 선별하고 재해석하는 태도가 본격화되고 있음을 분명히 보여준다. 이는 패션과 뷰티를 넘어 주거, 음식, 여행, 커뮤니케이션 방식 전반에 걸쳐 나타나는 구조적 변화다.

1. 트렌드 피로의 시대, ‘위안’이 소비의 출발점이 되다

Pinterest Predicts 2026이 제시하는 가장 중요한 배경은 ‘트렌드 피로(trend fatigue)’다. 핀터레스트에 따르면 트렌드의 확산 속도는 7년 전보다 4.4배 빨라졌으며, 이에 따라 소비자들은 끊임없이 새로움을 따라가야 한다는 압박에서 벗어나고자 한다. 실제로 전 세계 응답자의 55%는 일상에서 가장 중요한 감정적 욕구로 ‘편안함’을 꼽았다.

이러한 맥락에서 2026년의 트렌드는 자극적인 과시나 비교를 유도하기보다는, 감각적인 안정과 정서적 소속감을 제공하는 방향으로 전개된다. 대표적인 예가 향수(nostalgia)의 진화다. 단순히 과거를 복제하는 데서 그치지 않고, 과거의 기억을 현재의 삶에 재해석해 적용하는 ‘회수(reclamation)’ 형태로 나타난다.

아날로그적 감성을 상징하는 손편지와 펜팔 문화의 부활, 어린 시절의 장난감과 질감을 현대적으로 재구성한 키덜트·젤리·구름 감성은 모두 이러한 흐름의 연장선에 있다. 이는 과거로 도피하기 위함이 아니라, 불확실한 미래를 견디기 위한 심리적 안전지대를 구축하는 행위에 가깝다.

[표 1] 2026년 ‘정서적 위안’ 기반 트렌드 핵심 정리

핵심 트렌드의미소비자 심리

펜팔·손편지	느린 소통의 회복	디지털 피로 해소
키덜트·젤리 감성	촉각·시각적 안정	어린 시절 기억 회복
슬로우 셀러브레이션	의미 중심의 기념 문화	관계의 재정의
구름·레이스·레이인포레스트	부드러운 공간 미학	심리적 안정

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2. ‘따라 하지 않는 소비’, 정체성을 큐레이션하다

두 번째 핵심 키워드는 비순응(nonconformity)과 정체성 큐레이션이다. Pinterest Predicts 2026에 따르면 전 세계 응답자의 42%는 “나에게 맞는 트렌드만 선택한다”고 답했다. 이는 트렌드를 사회적 규범이나 문화적 의무로 받아들이지 않고, 자신을 표현하기 위한 재료로 활용한다는 의미다.

이러한 태도는 패션과 인테리어에서 더욱 분명하게 드러난다. 아프로-보헤미안 데코처럼 특정 문화권의 미학을 존중하며 개인의 공간에 융합하거나, 네오 데코·글래모라티처럼 과거의 화려함을 현대적 감각으로 재구성하는 시도는 모두 ‘나만의 조합’을 중시하는 흐름을 반영한다.

패션 역시 동일하다. 고딕 리바이벌, 카와이 누아르, 뱀프 로맨틱과 같은 다크하고 감정적인 미학은 단순한 스타일 유행이 아니라, 감정의 스펙트럼을 숨기지 않고 드러내는 자기 선언에 가깝다. 동시에 할아버지 스타일, 카키 코드, 실용적인 워크웨어 미학은 편안함과 기능성을 통해 자기 보호(self-preservation)의 의미를 강화한다.

[표 2] 정체성 큐레이션 기반 스타일 트렌드

트렌드특징세대

고딕 리바이벌·뱀프 로맨틱	어두운 미학과 감정 표현	Z세대·밀레니얼
할아버지 스타일	클래식·편안함	밀레니얼·Z세대
아프로보헤미안	문화 융합 인테리어	베이비붐·X세대
글래모라티·네오 데코	과감한 장식과 복고	밀레니얼·Z세대

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3. 현실도피가 아닌 ‘현실에 발 딛은 낙관’

Pinterest는 2026년 소비자들이 더 이상 5년, 10년 뒤를 계획하지 않는다고 분석한다. 대부분의 사람들은 24개월 이후의 미래를 상상하기 어렵다고 느끼며, 그 결과 ‘지금 이 순간을 견딜 수 있는 낙관’을 추구한다. 이는 보고서가 말하는 현실에 발 딛은 낙관(grounded optimism)이다.

이 낙관은 거창한 이상주의가 아니라, 감각적 몰입과 작은 탈출을 통해 현재를 살아내는 방식으로 나타난다. 쿨 블루, 엑스트라 셀레스티얼, 오페라 에스테틱처럼 비현실적인 색채와 연출이 인기를 끄는 이유도 여기에 있다. 이들은 현실을 부정하기보다, 잠시 숨을 고를 수 있는 감정적 통로를 제공한다.

여행 트렌드 역시 같은 맥락이다. 신비로운 자연과 폐허, 안개 낀 숲을 찾는 ‘미스틱 아웃랜드’와 강한 자극을 통해 감각을 깨우는 ‘데어케이션’은 서로 상반되어 보이지만, 모두 일상의 무게에서 벗어나기 위한 선택이라는 점에서 공통점을 가진다.

[표 3] 현실 기반 낙관과 도피 트렌드

영역트렌드의미

뷰티·패션	쿨 블루, 글리치 글램	비현실적 색감으로 감정 환기
공간·이벤트	오페라 에스테틱	극적인 몰입 경험
여행	미스틱 아웃랜드	사색과 불확실성의 수용
여행	데어케이션	강한 자극을 통한 존재감 회복

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1. Gimme Gummy

Gimme Gummy는 2026년 트렌드의 출발점인 ‘감정적 위안’이 가장 촉각적으로 구현된 형태다. 젤리처럼 말랑하고 탄성이 있는 질감이 핵심이며, 시각적 즐거움보다 “만졌을 때의 만족감”이 우선한다는 점에서 기존 ‘귀여움’ 트렌드와 결이 다르다. 핀터레스트가 이 트렌드를 별도로 분리한 이유는, 말랑한 촉감이 단순 장식이 아니라 과잉 자극과 불안에 대응하는 감각적 안정 장치로 소비되고 있기 때문이다.

검색 신호도 촉각 중심으로 움직인다. ‘gummy bears aesthetic’가 증가하고, 식재료·젤리 성분으로 연결되는 ‘yokan(양갱)’ +60%, ‘agar agar(한천)’ +35%처럼 “젤리화”가 식문화 영역까지 확장된다. 뷰티에서는 ‘jelly blush’ +130%, ‘jelly candy aesthetic’ +100%처럼 ‘젤리 질감의 발림감’과 ‘반짝이는 투명감’이 결합한다. 네일과 액세서리로 가면 고무 코팅처럼 보이는 표면감, 3D 젤리 주얼리, 말랑한 폰케이스 등으로 연결되며, 제품을 “보는 것”에서 “만지고 눌러보는 것”으로 경험 방식이 이동한다.

이 트렌드는 실제 마케팅 행동으로도 이어진다. 핀터레스트는 NYX Professional Makeup의 젤리 텍스처 립글로스 ‘Jelly Job’ 출시와 맞물려 2026년 2월 LA에서 ‘Gimme Gummy Bar’ 체험형 팝업을 예고했다. 이 기획은 젤리 트렌드가 단순 이미지가 아니라, ‘손으로 만지고 입으로 맛보고 직접 만들며’ 감각을 동원해 스트레스를 누그러뜨리는 체험 경제형 트렌드임을 보여준다.

브랜드 관점에서 Gimme Gummy의 핵심은 “젤리처럼 보이는 디자인”이 아니라, 텍스처가 주는 심리적 안정과 놀이성이다. 포장재, 소재, 제형, 촉감 UX를 함께 설계해야 하며, 촉각·미각·시각이 동시에 작동하는 상품(스낵, 뷰티, 리빙 소품, 폰 액세서리)이 특히 유리해진다.

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2. FunHaus

FunHaus는 집을 ‘쉼의 장소’로만 두지 않고, 과장된 연출로 감정을 환기시키는 유희적 무대로 바꾸는 트렌드다. 서커스에서 가져온 굵은 스트라이프, 조형적인 실루엣, 빈티지 서커스 아트, 약간의 ‘캠프’ 감성은 “정돈된 미니멀리즘”에 대한 피로감과 맞물린다. 핀터레스트는 이 트렌드를 베이비붐과 밀레니얼이 함께 끌어올린다고 보는데, 이는 세대가 다르더라도 공통적으로 ‘집에서 기분 전환을 만들고 싶다’는 욕구를 공유하기 때문이다.

검색 신호는 공간 단위로 구체화된다. ‘striped ceiling’ +40%, ‘circus nursery’ +50%는 천장과 아이 방까지 서커스 미학이 들어가고 있음을 시사하고, ‘circus interior’ +130%은 서커스가 단지 소품 하나가 아니라 인테리어 스타일의 한 축으로 형성되고 있음을 보여준다. ‘vintage circus aesthetic’ +70%은 ‘촌스러운 새로움’이 아니라 ‘시간을 품은 연출’이 매력 포인트라는 점을 강화한다.

이 트렌드의 본질은 “과감하게 놀되, 촌스럽지 않게 조율하는 균형”이다. 펀치라인 패턴을 쓰더라도 컬러 팔레트는 정제하거나, 형태는 조형적으로 크게 가되 재료는 고급 소재를 쓰는 식으로 ‘세련된 장난기’를 만든다. 브랜드로서는 가구·벽지·조명·텍스타일에서 프린트·형태·소재를 함께 묶어 제안할 때 힘이 커지고, 리빙 편집숍이나 홈웨어 브랜드는 “테마형 룸셋”으로 경험을 설계할 여지가 커진다.

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3. Throwback Kid

Throwback Kid는 ‘키즈 트렌드’가 아니라 유년기의 기억을 현대의 생활로 다시 들여오는 트렌드다. 핀터레스트가 말하는 향수는 단순 회상으로 끝나지 않고, 과거를 현재의 불안을 버티기 위한 재료로 쓰는 ‘reclamation(회수·재점유)’에 가깝다. 그래서 이 트렌드는 옛 장난감을 수집하는 데 그치지 않고, 아기 옷을 업사이클링하고, 뜨개질 플레이 매트를 두며, 세대별로 “나의 어린 시절”을 현재의 가족 생활과 연결한다.

검색 데이터가 이를 뒷받침한다. ‘nostalgia toys’ +225%처럼 ‘향수 장난감’ 자체가 폭발하고, ‘2000s kids toys’ +140%과 ‘1970s childhood toys’ +125%이 동시에 상승하는 것은 특정 연대가 아니라 여러 세대가 각자의 유년을 꺼내고 있음을 보여준다. 실천 방식도 뚜렷하다. ‘upcycled baby clothes’ +95%는 절약과 감성, 지속가능성이 동시에 작동하는 지점을 드러내며, ‘vintage kids fashion’ +35%는 “아이 옷도 미학적으로 큐레이션한다”는 소비 태도를 보여준다.

핀터레스트는 이 흐름을 제품·협업으로도 연결한다. LA 기반 핸드메이드 주얼리 브랜드 Ian Charms와 한정 캡슐 컬렉션을 예고했는데, 가방 참·목걸이·팔찌 같은 ‘작은 장난감 같은 장신구’는 Throwback Kid의 정서를 성인 라이프스타일로 번역하는 대표적 방식이다. 이 트렌드의 산업적 함의는 키즈 카테고리만의 일이 아니라, 패션 액세서리·리빙·선물·취미 영역까지 “유년 감성의 안전함”을 상품으로 설계할 수 있다는 점이다.

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4. Pen Pals

Pen Pals는 DM과 메신저의 시대에 “편지”를 다시 꺼내는 트렌드다. 그러나 여기서 중요한 것은 단지 아날로그로 돌아간다는 선언이 아니라, 편지가 퍼포먼스이자 관계 경험으로 재구성된다는 점이다. 사람들은 편지를 보내며 상대와의 관계를 재확인할 뿐 아니라, 쓰는 과정에서 스스로의 감정도 정리한다. 핀터레스트가 ‘감정적 소속감’ 파트에 이 트렌드를 배치한 이유가 여기에 있다.

검색 신호는 ‘아이디어→재료→완성물’의 흐름을 따른다. ‘cute stamps’ +105%, ‘snail mail gifts’ +110%는 편지가 단순 메시지가 아니라 선물과 유사한 물건이 되고 있음을 말해준다. ‘penpal ideas’ +90%이 높게 뜨는 것은, 사람들이 “무엇을 어떻게 써야 할지”를 탐색하며 편지 자체를 하나의 창작물로 대한다는 의미다. ‘hand written letters’ +45% 증가 역시 디지털 텍스트와 다른 물성(필압, 종이 결, 잉크 번짐)이 정서적 안정에 기여한다는 점을 보여준다.

브랜드 측면에서는 문구·스티커·잉크·우표·포장재 같은 아날로그 재료 시장이 단순 복고가 아니라 감정 회복 시장으로 재정의될 가능성이 크다. 또한 플랫폼 사업자나 커뮤니티는 편지 교환을 중심으로 ‘느린 관계’를 설계하는 서비스 실험을 할 여지도 생긴다.

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5. Cabbage Crush

Cabbage Crush는 2026년 푸드 트렌드의 방향을 선명하게 드러낸다. 한동안 ‘콜리플라워 대체식’처럼 특정 재료가 건강·다이어트 상징으로 소비되었다면, 이제는 베이비붐과 X세대가 중심이 되어 양배추를 새로운 주방 MVP로 올린다. 양배추는 저렴하고 흔하지만, 조리법에 따라 식감과 풍미가 크게 달라진다. 핀터레스트가 이 트렌드를 독립시킨 것은 “재료의 지위 상승” 자체가 아니라, 평범한 재료를 실험적으로 변주하며 ‘일상에서의 탈출’을 만드는 심리가 강하게 관측되기 때문이다.

검색 상승 키워드가 이를 구체화한다. ‘cabbage dumplings’ +110%, ‘golumpki soup’ +95%는 동유럽·가정식 계열의 레시피가 재조명되는 흐름을 보여주고, ‘cabbage alfredo’ +45%처럼 파스타 소스까지 양배추로 확장되는 것은 퓨전과 실험성이 동시에 작동함을 보여준다. ‘fermented cabbage’ +35%는 발효 식문화가 ‘건강’뿐 아니라 ‘새로운 맛 경험’의 차원에서 확장되고 있음을 시사한다.

이 트렌드는 캠페인으로도 연결된다. Hellmann’s가 뉴욕에서 ‘Cabbage Crush Dinner Party’를 예고한 것은, 양배추가 단지 레시피 키워드가 아니라 브랜드가 참여할 수 있는 이벤트형 트렌드가 되었음을 보여준다. 식품 브랜드는 양배추를 ‘건강한 선택’으로만 설득하기보다, 바삭한 식감·발효의 깊은 풍미·칵테일 변주 같은 ‘놀이성’을 함께 제안할 때 확장성이 커진다.

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6. Afrohemian Decor

Afrohemian Decor는 인테리어에서의 ‘정체성 큐레이션’을 상징한다. 아프리카의 색채·패턴·공예 감각과 보헤미안의 자연 소재·자유로운 레이어링이 결합되며, 단순히 이국적인 장식이 아니라 문화적 레퍼런스를 존중하며 자기 공간을 편집하는 태도가 핵심이 된다. 베이비붐과 X세대가 주도한다는 점은, 이 트렌드가 ‘Z세대의 신선한 실험’이기보다 오히려 집과 생활에 대한 장기적 감각을 가진 세대가 “내 공간을 다시 정의”하는 과정에서 나온다는 의미다.

검색 신호도 구체적 소재로 내려온다. ‘afrobohemian home decor’ +220%, ‘motif berbere’ +210% 같은 키워드는 특정 패턴·문화권을 지칭하며, ‘adire fabric’ +130%처럼 나이지리아 전통 직물 자체가 탐색 대상이 된다. ‘bamboo beaded curtains’ +60%과 ‘rattan accent chair’ +50%는 자연 소재의 레이어링이 핵심임을 보여주고, ‘ethiopian art’ +50%은 벽면 아트가 스타일 완성의 중심이라는 점을 시사한다.

산업적으로는 소재·공예·원산지 스토리의 중요성이 커진다. 단순히 ‘보헤미안 무드’를 파는 것이 아니라, 텍스타일·공예품의 제작 배경과 윤리성, 공정성을 설명할 수 있는 브랜드가 신뢰를 얻기 쉽다.

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7. Glamoratti

Glamoratti는 80년대식 화려함을 현대적으로 복귀시키는 트렌드지만, 본질은 ‘사치’가 아니라 자기 존재감을 확대하는 방식이다. 미니멀리즘의 긴 시간 이후, 소비자는 더 이상 작아지고 싶지 않다. 특히 Z세대와 밀레니얼이 이 미학을 끌어올린다는 점은, 화려함이 기성세대의 향수가 아니라 젊은 세대의 ‘정체성 표현 도구’가 되었다는 뜻이다.

검색 증가 키워드는 ‘과장된 실루엣’과 ‘럭셔리의 상징’으로 모인다. ‘baggy suit’ +90%, ‘high collar jacket’ +60%는 강한 형태감의 귀환을 말하고, ‘chunky belt’ +65%, ‘gold cuff’ +50%는 액세서리로 마무리하는 ‘맥시멀 스타일링’이 핵심임을 보여준다. ‘80s luxury’ +225% 급증은 이 트렌드가 단편적 아이템이 아니라 하나의 미학으로 자리 잡고 있음을 보여준다.

핀터레스트가 Maybelline과 ‘Glamoratti Weekend in NYC’ 같은 프로모션을 연결한 맥락도 중요하다. 글래머는 이미지로 끝나지 않고, 실제 경험(호텔·메이크업 세션·클럽/서퍼클럽 디너)으로 확장되는 순간 설득력이 생긴다. 즉, Glamoratti는 제품(립·베이스·주얼리)과 공간(라운지·파티·레스토랑)을 한 덩어리로 묶어야 강해지는 트렌드다.

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8. Poetcore

Poetcore는 ‘작가가 되고 싶은 마음’을 패션과 소품으로 구현하는 트렌드다. 이 흐름이 흥미로운 이유는, 사람들이 실제로 작가가 되지 않더라도 ‘사유하는 사람’의 이미지를 입고 싶어한다는 점이다. 오버사이즈 터틀넥, 빈티지 블레이저, 메신저백, 만년필 같은 상징물은 “나를 설명해주는 레퍼런스”로 소비된다.

검색 신호는 ‘심상(이미지)’과 ‘코어(정체성)’가 동시에 올라간다. ‘the poet aesthetic’ +175%, ‘poet core’ +75%는 이 트렌드가 단지 문학 취향이 아니라 스타일 카테고리로 굳어지고 있음을 말한다. ‘satchel bags aesthetic’ +85%, ‘tie accessories’ +85%, ‘cape outfit’ +65%는 복장이 ‘서사적 캐릭터’를 만들기 위한 도구가 되고 있음을 보여준다.

브랜드 입장에서는 문구·가죽 소품·안경·향수·니트웨어 등 ‘지적 무드’를 구성하는 카테고리가 결합 제안에 유리해진다. Poetcore는 “작가처럼 보이기”가 아니라, 과잉 속도 사회에서 ‘느린 생각’과 ‘자기만의 문장’을 갖고 싶어 하는 욕망이기 때문이다.

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9. Khaki Coded

Khaki Coded는 탐험가·방랑자·현장 노동자·고고학자 같은 이미지를 차용해, 패션을 ‘실전형’으로 바꾸는 트렌드다. 2026년 소비자가 자기보호(self-preservation)를 중시한다는 진단과 정확히 맞물린다. 옷은 멋을 위한 껍데기가 아니라, 불확실한 환경에서 나를 안전하게 해주는 장비로 인식되기 시작한다.

검색 키워드는 기능성 디테일에 집중한다. ‘utility shirt’ +45%, ‘field jacket outfit men’ +65%는 포켓·내구성·레이어링 중심의 스타일링을 의미하고, ‘pleated trousers’ +30%과 ‘brown linen shirt’ +100%은 활동성을 갖추되 정제된 인상을 유지하는 방향을 보여준다. ‘paleontologist aesthetic’ +35%처럼 직업적 상징을 그대로 ‘코어’로 삼는 것도 특징이다.

산업적으로는 아웃도어와 스트리트웨어의 경계가 더 흐려지고, 기능성 소재가 ‘성능’뿐 아니라 ‘정체성’으로 마케팅되는 흐름이 강화될 가능성이 크다.

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10. Neo Deco

Neo Deco는 아르데코의 기하학적 문법을 2026년의 소재와 라이프스타일로 재가공한다. 단순 복고가 아니라, 정교한 선과 대칭, 광택과 금속의 질서가 “혼란스러운 세계에서의 구조감”을 제공한다는 점이 중요하다. 미니멀리즘의 단순함이 지루해진 소비자에게 Neo Deco는 ‘질서 있는 화려함’이라는 해법을 준다.

검색 신호는 오브제와 마감재로 드러난다. ‘pendant lamp’ +40%는 조명이 포인트가 되고 있음을 보여주고, ‘red marble bathroom’ +80%는 고급스러운 마감재가 욕실까지 들어온다는 뜻이다. ‘antique bar cart’ +100%은 집 안의 ‘사교’와 ‘연출’ 욕구가 다시 살아나고 있음을 시사하며, ‘brass aesthetic’ +35%, ‘leather banquette’ +35%는 금속과 가죽이 만드는 관능적 질감이 Neo Deco의 핵심 재료임을 말해준다.

브랜드 관점에서는 가구·조명·하드웨어·타일·벽 마감처럼 “소재와 형태가 함께 작동하는 카테고리”가 강해진다. 또한 Neo Deco는 고급스러움을 ‘가격’으로만 증명하지 않고, 패턴·재료·디테일의 설계로 증명한다는 점에서 프리미엄 전략과 궁합이 좋다.

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11. Glitchy Glam

Glitchy Glam은 완벽한 대칭, 매끈한 마감, 정답 같은 메이크업에 대한 반발이다. ‘의도적으로 삐끗한’ 미학이 핵심이며, 이것은 단순 장난이 아니라 비교와 평가로부터의 탈출이다. “완벽해야 한다”는 규범을 거부함으로써 자기표현의 문턱을 낮추고, 결과적으로 더 많은 사람이 ‘꾸밈’을 놀이처럼 즐길 수 있게 만든다.

검색 키워드는 매우 직설적이다. ‘eccentric makeup’ +100%, ‘weird makeup looks’ +115%는 이상함을 긍정하는 분위기를 보여주고, ‘nails with different colors on each hand’ +125%는 좌우 비대칭이 ‘실수’가 아니라 룩의 완성이라는 인식을 드러낸다. ‘avant garde makeup editorial’ +270% 급증은 이 트렌드가 일상뿐 아니라 에디토리얼·콘텐츠 영역에서 폭발적으로 확산되고 있음을 말한다. ‘asymmetrical lob’ +85%는 헤어까지 확장된다는 증거다.

브랜드는 이 트렌드를 ‘유니크 제품 몇 개’로 대응하기보다, 튜토리얼과 크리에이터 생태계를 통해 “정답 없는 룩”을 안전하게 시도할 수 있는 환경을 제시할 때 설득력이 커진다.

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12. Brooched

Brooched는 브로치·핀·클립온 같은 ‘전통적 장신구’를 2026년식으로 다시 쓰는 트렌드다. 특히 남성(Boomer와 Millennial)이 이 흐름을 끌어올린다는 점이 중요하다. 남성 패션에서 장신구는 오랫동안 제한적이었지만, 이제 브로치는 감정과 서사를 드러내는 장치가 된다. “할머니가 달던 브로치” 같은 유산적 상징을 가져오면서도, 위치는 소매·양말·타이처럼 자유롭게 옮긴다.

검색 신호도 ‘남성화’와 ‘맥시멀’로 움직인다. ‘brooch for men suit’ +90%은 정장에 브로치가 들어오는 장면을 보여주고, ‘maximalist accessories’ +105%는 액세서리 볼륨이 커지는 흐름을 뒷받침한다. ‘lapel shirt’ +95%는 라펠/깃 디테일이 포인트가 된다는 뜻이며, ‘brooch aesthetic’ +110%은 브로치가 하나의 룩 카테고리로 자리 잡고 있음을 말한다. ‘heirloom jewelry’ +45%는 “새것”보다 “의미”가 가치가 되는 소비 전환을 시사한다.
브랜드로서는 주얼리를 ‘명품’의 언어로만 팔기보다, 스토리·가족·기억·상징을 담는 방향으로 기획할 때 적중도가 올라간다.

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13. Laced Up

Laced Up은 레이스·도일리·크로셰 같은 섬세한 수공예 문법이 스트리트웨어, 뷰티, 디지털 액세서리까지 번지는 흐름이다. 흥미로운 지점은, 이 트렌드가 ‘소녀 취향’으로 한정되지 않고 Z세대·밀레니얼이 “예쁘고 섬세한 것을 과감하게 확장”한다는 데 있다. 거친 시대에 섬세함을 선택하는 행동 자체가 자기표현이 된다.

검색 데이터는 “레이스가 어디까지 갈 수 있는가”를 보여준다. ‘lace nails’ +215%는 네일에서 레이스 텍스처가 강하게 떠오른다는 뜻이고, ‘lace bandana’ +150%은 의류·소품으로의 확장을 시사한다. ‘lace makeup’ +120%는 메이크업까지 레이스 느낌(패턴, 스탬프, 섬세한 라인)을 끌어들인다는 의미다. ‘lace doily’ +105%는 원형 도일리 자체가 다시 살아나는 흐름이며, ‘lace belt’ +55%는 액세서리 중심 레이어링이 강화됨을 보여준다.

핀터레스트는 이 트렌드를 Warner Bros.의 영화 ‘Wuthering Heights’와 연결된 경품/이벤트와 엮어 ‘낭만적 고딕’의 정서를 강화한다. 즉, Laced Up은 단순 레이스 소재 유행이 아니라 문학·영화·음악 같은 서사 자원과 결합할수록 강해지는 트렌드다.

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14. Scent Stacking

Scent Stacking은 “나만의 향을 만든다”는 개인화 욕구가 향수 시장에서 폭발하는 현상이다. 과거에는 ‘시그니처 향’ 하나를 고르는 것이 미덕이었다면, 2026년에는 오일과 퍼퓸을 겹쳐 쓰고, 레이어링 조합을 실험해 개인 레시피를 만든다. 핀터레스트가 이 트렌드를 별도 분리한 이유는, 향이 단순 취향이 아니라 정체성을 구성하는 요소로 확장되기 때문이다.

검색 상승은 압도적이다. ‘niche perfume collection’ +500%은 니치 향수 수집이 급증한다는 신호이며, ‘perfume layering combinations’ +125%는 조합 자체가 학습/탐구 대상이 됐음을 뜻한다. ‘scent layering’ +75%가 꾸준히 오르는 것은 이 행동이 일시적 유행이 아니라 습관으로 굳어질 가능성을 보여준다. ‘perfume notes’ +80%과 ‘signature scent’ +45%가 함께 상승하는 것도 의미심장하다. 사람들은 하나를 고르기보다, 노트를 이해하고 조합해 “나만의 시그니처”를 만들려 한다.

브랜드는 라인업을 “단일 히트향” 중심으로만 짜기보다, 레이어링 가이드·노트 매칭·소용량 디스커버리 키트·오일/바디미스트/헤어퍼퓸의 조합 구조를 설계할수록 유리해진다.

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15. Vamp Romantic

Vamp Romantic은 ‘어둠’이 공격성이 아니라 낭만과 아름다움의 언어로 변환되는 트렌드다. 제트 블랙 네일, 로맨틱 고스 헤어, 스머지드 콜 스모키 아이 등은 차갑고 강한 인상만을 노리기보다, “기괴함과 아름다움의 공존”을 만든다. 이 트렌드는 밀레니얼과 Z세대가 함께 끌어올리며, 감정을 숨기지 않는 시대의 자기표현과 맞닿아 있다.

검색 키워드는 ‘뱀파이어/고딕’의 현대적 변주를 보여준다. ‘dark romantic makeup’ +160%과 ‘gothic coffin nails’ +180%는 메이크업과 네일이 핵심 무대임을 말해준다. ‘vampire beauty’ +90%이 오르는 한편, ‘carmilla aesthetic’ +60%처럼 문학적 레퍼런스가 함께 뜬다는 점은 이 트렌드가 단순 컬러 유행이 아니라 서사 기반의 미학임을 드러낸다. ‘vampire haircut’ +40%처럼 헤어까지 동반 상승한다.

브랜드에게 Vamp Romantic은 ‘블랙 립’ 하나로 끝나지 않는다. 광택(글로시), 질감(벨벳/라커), 스머지 표현, 헤어 컬러/스타일링, 네일 쉐이프까지 패키지로 제안할 때 완성된다.

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16. Cool Blue

Cool Blue는 2026년의 ‘그라운디드 옵티미즘’을 색으로 번역한 트렌드다. 차가운 블루는 냉담함이 아니라 과열된 감정을 식히는 역할을 한다. 그래서 이 트렌드는 패션 컬러에 그치지 않고, 뷰티·음료·웨딩 드레스·칵테일 등 라이프스타일 전반에 스며든다.

검색 신호가 매우 다층적이다. ‘glacier aesthetic’ +35%는 시각적 레퍼런스가 ‘빙하’ 같은 자연 이미지로 이동했음을 보여준다. ‘blue drinks aesthetic’ +55%는 색이 맛 경험과 결합된다는 의미이고, ‘icy blue’ +50%는 패션·인테리어 컬러로의 확장을 말한다. ‘frosted makeup’ +150%은 메이크업이 차갑게 빛나는 텍스처로 바뀌는 신호이며, ‘ice blue wedding dress’ +55%는 웨딩 영역까지 확장된다는 증거다.

브랜드는 블루를 단순 트렌드 컬러로 쓰기보다, ‘쿨링’ ‘정화’ ‘투명감’ 같은 감정적 효능과 연결해 제품 스토리를 만들 때 반응이 좋아질 가능성이 크다.

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17. Wilderkind

Wilderkind는 동물 모티프가 ‘강한 야성’이 아니라 섬세한 자연 판타지로 바뀌는 흐름이다. 사슴 점(프리클), 나비 날개 네일, 여우를 암시하는 룩처럼 자연의 단서를 ‘속삭이듯’ 담는다. Z세대와 베이비붐이 함께 참여한다는 점은 자연을 단순 유행으로 소비하는 것이 아니라, 각자 다른 이유로(젊은 세대는 미학·정체성, 기성세대는 회복·향수) 자연의 이미지를 생활에 들이는 것으로 볼 수 있다.

검색 키워드는 디테일 중심이다. ‘dragonfly nails’ +145%처럼 특정 곤충 디테일이 급증하고, ‘bug jewelry’ +60%는 주얼리로의 확장을 말한다. ‘deer aesthetic’ +55%, ‘animal inspired outfits’ +90%은 스타일 카테고리로 굳어짐을 시사한다. ‘flower outfit men’ +105%이 오르는 것은 남성 패션에서도 자연 모티프가 확장되고 있음을 보여준다.

핀터레스트는 CASETiFY와의 콜라보를 통해 이 트렌드를 “폰 케이스와 액세서리”라는 일상 오브제로 구현한다고 밝힌다. 즉 Wilderkind는 자연을 ‘여행지’로만 소비하지 않고, 일상 소지품과 꾸밈 행위 속에 자연 판타지를 이식하는 방식으로 전개된다.

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18. Extra Celestial

Extra Celestial은 2026년식 현실도피의 대표적 미학이다. 홀로그램, 오팔빛, 문더스트 같은 반짝임은 현실과 다른 차원을 호출한다. 집 안의 작은 장식, 메이크업의 펄 텍스처, 패션 실루엣이 모두 ‘우주적’으로 변주되며, 과열된 현실에서 잠시 벗어날 감정적 연료를 제공한다.

검색 신호는 ‘외계/미래/광택’으로 모인다. ‘alien core aesthetic’ +80%은 외계 코어라는 독립 스타일이 커지고 있음을 말하며, ‘opalescent’ +115%는 오팔광이 트렌드의 핵심 질감임을 보여준다. ‘alien inspired makeup’ +140%과 ‘soft dewy makeup’ +115%이 함께 뜨는 것은, 미래적이되 피부 표현은 부드럽고 촉촉한 방향으로 가며 ‘차가운 미래’보다 ‘환상적 미래’를 지향한다는 뜻이다. ‘futuristic truck’ +60% 같은 키워드는 이 미학이 뷰티/패션을 넘어 오브제·제품 디자인에도 번질 가능성을 시사한다.

브랜드는 Extra Celestial을 “SF 코스튬”으로 오해하기 쉽지만, 실제로는 일상적 형태를 유지한 채 질감과 빛으로 세계관을 입히는 방식이 더 강력하다.

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19. Opera Aesthetic

Opera Aesthetic은 파티와 이벤트가 ‘사진용 예쁨’을 넘어 연극적 몰입을 목표로 바뀌는 트렌드다. 붉은 장미, 드라마틱한 드레이핑, 다크 카바레 무드, 가면무도회 같은 장치는 “일상에서의 극적인 탈출”을 만든다. 2026년 소비자들이 장기 미래를 그리기 어렵고 ‘지금의 감정’을 관리하려 한다는 진단과 직결된다.

검색 키워드는 공간 연출의 디테일로 떨어진다. ‘midnight masquerade’ +95%는 야간·가면이라는 테마가 강하게 부상함을 보여주고, ‘wedding ceiling draping’ +40%은 천장 연출이 중요한 포인트가 됨을 뜻한다. ‘opera outfits’ +55%, ‘masquerade decor’ +40%, ‘opera theatre’ +35%는 의상과 공간이 함께 움직이는 트렌드임을 보여준다.

핀터레스트는 Michaels와의 협업으로 ‘Opera Aesthetic Murder Mystery Night’ 같은 체험형 이벤트를 제시한다. 이는 Opera Aesthetic이 제품(촛대, 유리잔, 테이블웨어, 플로럴) 판매를 넘어, 시나리오/세팅/참여 경험을 판매하는 방향으로 확장될 수 있음을 보여준다.

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20. Mystic Outlands

Mystic Outlands는 2026년 여행에서 ‘설명 가능한 힐링’보다 설명하기 어려운 신비가 더 매력적이 되는 현상이다. 안개에 삼켜진 유적, 자연이 만든 나선, 음울하고 매혹적인 숲 같은 장소는 ‘명소 체크리스트’가 아니라 감정의 틈을 만든다. “다녀와서 더 많은 질문을 갖게 된다면 그게 목적”이라는 원본 문장은, 이 트렌드의 핵심이 결과가 아니라 과정과 여운임을 말해준다.

검색 상승 폭이 매우 크다. ‘scotland highlands aesthetic’ +465%는 스코틀랜드 하이랜드가 미스틱 무드의 대표 레퍼런스로 급부상했음을 보여준다. ‘faroe islands aesthetic’ +95%는 외딴 섬 풍경이 매력 자원으로 떠오름을 뜻한다. ‘bolivia salar de uyuni’ +70%은 초현실적 자연(거울 같은 소금사막)이 신비 체험의 목적지로 강화됨을 보여준다. ‘arashiyama bamboo forest’ +50%처럼 숲의 밀도 자체가 감정 자극이 되고, ‘ethereal places’ +45%가 오르는 것은 사람들이 구체적 지명보다 “몽환적 장소”라는 정서적 카테고리로 여행을 찾기 시작했음을 뜻한다.

브랜드/관광 업계는 Mystic Outlands를 ‘관광상품’으로만 포장하면 설득력이 떨어질 수 있다. 오히려 스토리텔링, 자연 현상, 로컬 신화, 촬영 포인트보다 ‘현장에서의 감정 경험’을 중심으로 구성할 때 이 트렌드와 맞는다.

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21. Darecations

Darecations는 ‘휴식=가만히 있기’라는 공식을 깨뜨린다. 해변에 누워 쉬는 대신, 급류 래프팅, 캐녀닝, 폭포 레펠, 레이싱 관람처럼 아드레날린을 동반한 여행이 “감정의 엔진”이 된다. 이는 모순처럼 보이지만, 불안과 무기력의 시대에 많은 사람에게 자극은 피로가 아니라 살아 있음의 확인이 될 수 있다.

검색 신호는 활동과 이벤트가 섞여 있다. ‘auto racing events’ +85%는 스포츠/이벤트 중심 여행이 강해짐을 보여주고, ‘adventure tourism’ +75%는 모험 관광이 하나의 시장으로 확장되고 있음을 말한다. ‘river rafting’ +35%와 ‘class five rapids’ 같은 표현이 함께 언급되는 맥락은, 단순 체험이 아니라 ‘난이도 높은 활동’을 찾는 수요를 시사한다. ‘football tournament’ +50%은 “경기 관람 자체가 여행 동기”가 되는 흐름을 강화한다.

산업적으로 Darecations는 여행사만의 일이 아니다. 스포츠 브랜드, 아웃도어 장비, 웨어러블, 보험, 지역 이벤트, 숙박이 결합된 패키지 구성이 유리해진다. 또한 안전·교육·가이드 품질이 신뢰의 핵심이 될 가능성이 크다.

 

4. 브랜드와 산업에 주는 시사점

Pinterest Predicts 2026이 가지는 산업적 의미는 명확하다. 핀터레스트는 지난 5년간 80% 이상의 예측 정확도를 기록했으며, 이번 리포트 역시 마케팅 전략과 제품 기획에 있어 실질적인 참고 자료로 활용될 가능성이 크다.

그러나 중요한 점은, 트렌드를 ‘빠르게 소비시키는 도구’로 접근할 경우 오히려 역효과를 낳을 수 있다는 점이다. 2026년의 소비자는 트렌드를 그대로 받아들이기보다, 자신의 삶에 맞게 변형하고 재조합한다. 따라서 브랜드는 정답을 제시하기보다, 해석의 여지를 남기는 플랫폼이 되어야 한다.

감정, 촉감, 이야기, 개인의 기억을 존중하는 브랜드 경험은 단기 유행을 넘어 장기적인 신뢰를 형성하는 핵심 요소가 될 것이다.

Pinterest Predicts 2026이 보여주는 21가지 트렌드는 표면적으로는 화려하고 다양해 보이지만, 그 이면에는 일관된 흐름이 존재한다. 그것은 바로 자극에서 회복으로, 모방에서 선택으로, 미래의 불안에서 현재의 감각으로 이동하는 소비자 의식의 변화다.

2026년의 트렌드는 더 이상 “무엇이 유행하는가”에 대한 답이 아니다. 대신 “나는 어떤 방식으로 살아가고 싶은가”라는 질문에 대한 수많은 선택지에 가깝다. 위안과 자기 보호, 그리고 현실을 견디기 위한 작은 낙관을 중심으로 재편되는 이 흐름은, 향후 몇 년간 소비 문화 전반의 기준점이 될 가능성이 높다.

결국 2026년의 트렌드는 우리에게 이렇게 말하고 있다. 유행은 지나가지만, 감정과 정체성은 남는다. 그리고 앞으로의 소비는, 그 둘을 얼마나 정직하게 담아내느냐에 의해 평가될 것이다.

관련참고기사:Pinterest Predicts™: Nonconformity, self preservation, and escapism drive 21 trends for 2026